Este es un blog creado por los alumnos del curso de Filosofía 1 del CCH Azcapotzalco, y tiene el propósito de demostrar que la filosofía puede ser divertida e interesante si la relacionas con las actividades que más te gusta hacer
BIENVENIDO AL BLOG DE FILOSOFIA I
Este blog fue realizado por lor los alumnos de Filosofía 1 del CCH Plantel Azcapotzalco: Grupo 515:
*Olvera López Perla
*Barbet Guzmán Fernanda Gabriela
Hoy en día, la filosofía ha sido abandonada por los estudiantes. La mayoría de los jóvenes, e incluso los adultos, creen que la filosofía es una materia aburrida más que se imparte en las escuelas, cuando la realidad es otra.
Este blog tiene el propósito de demostrar el alcance tan grande que tiene la filosofía, pretende demostrar que ésta no se limita a una serie de discursos sin sentido que se dan en los salones de clase, por el contrario, la filosofía se encuentra presente en la mayoría de las actividades que realizamos a diario, y lo mejor es que puede estar presente en la actividades que más nos gusta hacer.
Este blog, fue hecho por jóvenes y va enfocado a demostrar que la filosofía es un tema que puede tratar cualquier cosa, incluso los hobbies y las pasiones más grandes que tienen las personas de nuestra edad. Tanto jóvenes como adultos, siempre tienen algo que les gusta hacer, algo que se convierte en su inspiración o su tema favorito, y si ponemos un poco de atención nos daremos cuenta que la filosofía está inmersa en todo esto.
En este blog, se muestra por medio de artículos, que actividades como el fútbol, como la danza, como el Tae Kwon Do, como el teatro, como la natación, la música, etc; no son simples maneras de entretenerse o de pasar el tiempo, sino que tiene toda una reflexión o una ideología que las envuelve; cada cosa que consideramos divertida, tiene un significado, que puede llegar a ser muy profundo.
Para ayudarnos, hemos incluido, además del texto, imágenes y videos que buscan atrapar la atención de los lectores, además, cabe mencionar, que dentro de estas imágenes y videos aparecen los mismos compañeros que realizaron este blog, con la finalidad de dar testimonios realistas y vivos de como la filosofía influye en lo que nosotros hacemos.
Esperamos que la gente que lea este blog, quede atrapado por él, y que se dé cuenta de que la filosofía y la diversión no están peleadas; todo lo contrario, con un poco de atención, se puede encontrar la verdadera DIVERSIÓN DE LA FILOSOFÍA.
El termino arte viene del latín Ars, artis y tiene el significado de técnica adquirida, de habilidad o maestría para hacer algo.
Arte es un concepto que varía con los distintos sistemas sociales, políticos y de producción; más aún, en una misma época suelen coexistir diferentes definiciones de arte. En el mundo occidental Arte se refiere a las llamadas Bellas Artes y se aplica a todos los objetos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos, musicales, literarios, de daza, etc. que haya producido el hombre a lo largo de su historia. De este modo se habla de Arte griego, Arte islámico, Arte renacentista, Arte barroco, Arte moderno, etc.
Para Leonello Venturi la tarea del arte es "Evocar en sí mismo el sentimiento ya experimentado y, habiéndolo evocado por medio de las líneas, los colores, el movimiento, el sonido y formas, expresarlo en palabras para transmitirlo, y que otros experimenten el mismo sentimiento"
Leonello Venturi, tratadista de arte italiano, menciona que el Arte es una forma de lenguaje emotivo-expresivo que sirve para comunicar emociones e inclusive puede contener determinados mensajes.
Para el teórico del arte Arnold Hauser, Arte es un conjunto de signos objetivos directamente relacionados con los anhelos, ideales de armonía, de perfección, a los cuales el hombre consciente o inconsciente aspira. Hauser piensa que el arte permite al hombre dominar mejor el caos que lo rodea y poder dar una mejor interpretación de la vida misma.
Aristóteles concebía el Arte como una realidad ideal, como una representación de lo universal, de los hechos posibles, y no de los hechos sucedidos. Así el artista, para representar su obra, podía tomar como motivo cualquier objeto, aunque este fuese feo, pero ello no significarías que su obra o su imitación artística fuesen feas.
Sea cuál sea la definición de arte, todas coinciden en una cosa, que este sirve como medio de expresión, como una forma de trasmitir emociones y sentimientos, a través de elementos visuales o auditivos; y así, desquitar de una manera atractiva para los demás lo que el artista siente realmente en su corazón.
Es importante conocer que el arte no se enfoca a un objeto o a una técnica en específico, éste está presente de muchas maneras, y busca la forma de capturar la belleza de las cosas, y de expresar los sentimientos del alma, ya sea por medio de formas, de sonidos, de imágenes, de texturas, etc; es por esto que existe más de un arte, así como existen muchísimas técnicas diferentes de arte, cada una tiene sus propias características, y se representa de diferentes manera, aquí hay algunas de las más importantes con respecto a la imagen y las formas:
Arquitectura
La arquitectura es una especialidad artística y técnica, dedicada ante todo a diseñar y construir espacios habitables, para uso público, de culto, etc.; según reglas teóricas y estéticas. Históricamente se puede hablar de arquitectura a partir de la revolución social y económica que supuso el Neolítico en la Prehistoria; al volverse sedentario y fundar las primeras ciudades, el hombre comenzó a construir; desde ese momento, la arquitectura ha constituido una de las expresiones más grandes de cada cultura, cada lugar y cada época ha adoptado un estilo muy particular de arquitectura, algunos son muy detallados, otros muy saturados de adornos, algunos forman castillos muy enormes, y otros buscan la simpleza y los espacios grandes. Algunos ejemplos de arquitectura pueden ser la capilla Sixtina, el palacio nacional de bellas artes, el castillo de Chapultepec, grandes construcciones que muestran la grandeza de su nación.
Escultura
La Escultura es el arte de representar en un material duro (piedra, mármol, madera, bronce) distintos temas para darles una forma tridimensional en volumen exento o de bulto y en relieve. Los escultores contemporáneos utilizan nuevos materiales como el plástico, o materiales industriales, que han transformado considerablemente el espíritu de la escultura, puesto que la obra ya no es esculpida en el sentido original del vocablo, sino recortada o ensamblada. Es importante destacar que la escultura es un arte demasiado expresivo, que bien realizado puede resaltar la belleza de las cosas que se esculpen, un claro ejemplo son las grandes obras de los griegos, de los escultores italianos, etc; con obras tales como la Venus de Milo, el David de Miguel Ángel, El pensador, etc; estas obras se encargan de resaltar la belleza simple del ser humano, en el caso de los griegos, buscaban expresar la perfección del cuerpo humano, y lo representaban con cuerpos desnudos llenos de detalles en los músculos y en los elementos del rostro.
Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores. Los procedimientos más usuales de pintura son el óleo, el temple, la acuarela, el pastel y la miniatura. Por el tipo de superficie pintada se distinguen: La Pintura mural, Pintura sobre tela, Pintura sobre tabla, Pintura sobre metal, Pintura sobre vidrio y Pintura sobre porcelana. Hablando de la pintura, ésta se encarga de expresar la belleza de los colores, de las texturas, de las formas y del ensamble de estas; la pintura ayuda a resaltar la hermosura de los paisajes, de los rostros, de la naturaleza, etc; y nuevamente, cada época le imprimió su toque personal a la pintura, algunas son más detalladas, algunas otras más simples; algunos autores relevantes de la pintura son Leonardo Da Vinci, Vincent Vangof, Salvador Dalí, Pablo Picaso, etc.
Artes gráficas
Reciben el nombre de graficas las manifestaciones artísticas que tienen como característica particular la reproducción de imágenes a partir de distintos soportes. De este modo corresponden a esta clasificación el grabado en metal o en madera, la litografía y la serigrafía, son artes manuales y sencillas que logran hacer que algo simple se vea bonito a la vista.
Artes fotográficas
Se designan así a las manifestaciones artísticas que utilizan una cámara fotográfica, de video o de cine para realizar producciones de obras, que hasta hace poco tiempo recibían la denominación de técnicas, pero que en la actualidad tienen el reconocimiento de la crítica y del público que aprecia el arte. Este tipo de arte, se considera como uno de los más modernos, debido a que se basa más en el uso de la tecnología que los demás; pero es uno de los que más cosas pueden expresar, las fotografías, son como pinturas, pero estás, representan mejor la realidad, y perciben una cantidad mayor de detalles, en conjunto son imágenes reales que perduran para siempre en la mente de las personas; por otro lado, el cine, considerado como el séptimo arte, es capaz de crear una serie de imágenes en movimiento, incluyendo sonidos y efectos; si se logra representar bien, el cine puede llegar a tocar lo más profundo de los corazones d elas personas, y hacer que estos perciban cualquier sentimiento conocido por el hombre; ya que es posible para el cine, mezclar la realidad con la fantasía, y representarlas como si fueran lo mismo.
Artes menores
Se llaman decorativas las artes menores, industriales o aplicadas en las que intervienen la tecnología y los procesos industriales. Incluyen la ornamentación, la decoración de objetos utilitarios o de lujo, el mobiliario, la cerámica y el textil; este tipo de arte es meramente para decoración; y es muy difícil que llegue a expresar algún sentimiento profundo; comparada con las demás artes, es solo la fabricación de objetos que se vean agradables a la vista, pero sin el sentido de la expresión.
Amar es sentir cariño, unión, no solo por lo material, sino también por lo espiritual, amar es sentir a la otra persona, y que ésta te sienta a ti, amar no es sentirte comprometido, amar es entregar tu vida a una persona sin esperar recibir algo a cambio; AMAR ES VIVIR.
Amar no es solo el simple hecho de caricias y besos, amar es sentir en plenitud tu corazón, amar es gozar tu vida, sin amor no hay vida, todo el mundo ama a algo o a alguien, amamos a nuestros padres, a nuestros hermanos, a nuestros amigos, a Dios, a la vida, etc.
no todos pueden amar a otra persona que de un momento a otro entra en su vida, para quedarse y no salir, para invadir su mente y corazón, sus acciones y pensamientos, para que la mires todo el tiempo, desde la ventana de tu corazón.
El primer amor quizás es el amor verdadero, no lo sé, aun no vivo lo suficiente, pero en 14 años de vida me he dado cuenta que a partir de que te enamoras de alguien, tu vida no será igual. Dependerás de ella en cada momento, no podrás dormir, no podrás comer, no podrás pasar ni un solo instante de tu vida sin pensar en esa persona a la que ya has entregado tu corazón.
Amar no siempre es un sentimiento recíproco, cuando amas, das todo por esa persona, aunque en muchas de las ocasiones, ésta no de absolutamente nada por ti.
El amor según Platón:
Platón definía al amor como una forma de creación, de conocimiento de la belleza, él le llamaba la "Belleza eterna, increada e imperceptible, exenta de aumento y disminución"
Así el amor, deseo e conocimiento y conocimiento de lo que es bello. El amor llega a vencer los obstáculos de los sentidos para adquirir el conocimiento de la verdad. El amor nos conduce a las puertas del ser, si bien ahora este ser se llama "BELEZA"
Siempre que se habla sobre el deporte, lo primero que se nos viene a la cabeza es "el deporte es necesario para mantenernos en forma" ó "el deporte es necesario para prevenir enfermedades", pero que hay del placer y de la satisfacción de sentirnos bien con nosotros mismos; es decir, el deporte nos brinda tranquilidad después de estar estresados por las labores de la casa, de la escuela y del trabajo.
Así, las actividades físicas alejan nuestra mente de preocupaciones y fortalecen el cuerpo y el ánimo y además de brindarnos salud.
En este tema se puede hablar de Sócrates y su frase "Lo que mejor sienta a la juventud es la modestia, el pudor, el amor a la templanza, y la justicia. Tales son las virtudes que deben formar su carácter."; así es como este lema se une con la filosofía del deporte, de habar de las virtudes que se presentan en un ser humano, como se puede caracterizar con la experiencia de estar satisfechos, felices, hacia una persona, un objeto, y teniendo amor al deporte, que como ya es mencionado, el "deporte" hace resaltar la felicidad del alma.
En el presente artículo se hará referencia principalmente del deporte del basquetbol, que para practicarlo es necesario tenerle AMOR, que no será mencionado como competencia sino como satisfacción al ser humano.
En la metodología del deporte hace mención del trabajo en equipo, como fundamento del aprendizaje, lo que demostrara la convivencia y complemento de los jugadores como parte de un trabajo que con el esfuerzo de todos logarán un objetivo satisfactorio y por ende en ellos quedara un gran recuerdo de lo último que ellos visionarán, es decir, que quedará presente el triunfo logrado en recuerdos que no se borraran fácilmente, así como gran ALEGRIA en su alma; porque el baloncesto es un deporte de equipo por definición.
Al hablar de la filosofía del basquetbol, se centra principalmente en crear una nueva conciencia deportiva y formar a mejores personas.
Y Dónde Queda La Filosofía del Basquetbol????
La filosofía en el baloncesto se basa principalmente en las RAZONES, que son necesarias para exigir un buen partido, que engloban al esfuerzo, al compromiso, y más que nada a la responsabilidad, que son las actitudes necesarias para ser un buen jugador, entonces para exigir se deben de cumplir los "requisitos" planteadas anteriormente, porque el que exige por exigir no sabe lo que quiere para su bienestar, es decir, exigir con cualidades es exigir con filosofía.
Una vez que se combinen todas las experiencias como jugador, observador, estudiante y con propia personalidad, ya tiene el comienzo de su filosofía, porque lo importante es como cada persona interpreta e implementa su propia filosofía.
La Filosofía para un entrenador del basquetbol es ayudar a forjar el carácter, del comportamiento, del pensamiento de cómo deben de actuar frente a cada situación que se les presente, y sobre el respeto, que son las actitudes que se han ido perdiendo desde tiempos atrás, justamente es algo que a nuestra sociedad le será de gran ayuda, para el entrenador será algo difícil, por lo que tendrá que encontrar la forma "mágica" de lograrlo.
Este gran avance será denominado LA FILOSOFIA, COMO PILAR DE UN EQUIPO!!!!
Mirar y comprender con el alma, aquellas cosas que a simple vista no se pueden ver ni entender, es una verdad absoluta, ya que al competir en una bicicleta no nos muestra el camino, sino que tenemos que construirlo y enseñarnos a la existencia del movimiento, para avanzar, conquistar y triunfar en todos los avatares de la vida.
La filosofía de un ciclista es principalmente vencer su propio record, recorriendo más kilómetros cada vez, rompiendo el tiempo en que lo logró, competir contra más ciclistas, y cada vez mejorando.
También se necesita el trabajo en equipo para apoyar a los compañeros a que den su mejor esfuerzo, y también el dar el último granito de actitud, luchar por ser el mejor hasta los últimos segundos, como dicen los jóvenes en la actualidad dar el FUAA!!, porque uno como jugador no debe dejarse derrotar nunca, y si algo no sale bien, como uno espera, intentarlo una y otra vez, (intentarlo las veces que sean posibles)
La lucha por lograr los propósitos que se plantea un deportista debe de ser total, al 100%, examinar todos los errores para no volverlos a cometer, porque debe de luchar al máximo contra el contrincante más fuerte, uno mismo.
En el ciclismo, la lucha es tan fuerte que un deportista nunca debe de darse por vencido, nunca debe de dar a torcer el brazo, pase lo que pase, porque la emoción y la satisfacción de ser competidor de una carrera importante como son las Olimpiadas (que son en todo el mundo) o los Juegos Panamericanos (que se realizan en nuestro Continente "Americano"), es la emoción y el orgullo que un jugador debe de experimentar. Ante las adversidades y malos tiempos (que se pueden presentar en una carrera), hay que continuar, porque lo importante es competir y llegar, aunque no sea posible ser el primero (pero de preferencia estar entre los primeros lugares), pero sí cruzar la meta.
El espíritu de un jugador debe de ser como el agua en movimiento, porque al ir recorriendo el camino se va formando el jugador, ya que en la actividad se va adquiriendo el equilibrio, fluidez, para darle sentido a la ruta de nuestra vida.
En El Sentido De La Vida!!
Construir nuestras metas, es hablar, de construir una ruta a nuestra vida, a nuestra carrera como jugador, es mencionar la fortaleza para luchar hasta conseguir lo que queramos.
Como participante de la carrera nunca hay que abandonar y dejar a mediar nuestros sueños, hay que sacarle jugo a cada momento. Aprendido de los demás, de todos y cada uno, así como de nuestros errores, porque se aprende sólo lo deportivo sino lo humano.
No hay más placer, que hacer lo que no puedes hacer, es una frase muy bien señalada para este tema, ya que se debe de establecer una diferencia entre lo que es graffiti y lo que es el arte callejero, aunque sin dudo lo que caracteriza a ambos términos es la "prohibición", porque la forma de expresión que tienen muchos seres humanos ha sido catalizada como vandalismo debido a que son realizados en lugares públicos, pero sin importar lo que suceda, personas con AMOR a esta ARTE, hacer todo lo posible por expresar siempre todas sus emociones y sentimientos
Arte o Vandalismo??
Todo depende del punto de vista que cada persona le de, todo va ser considerado desde la perspectiva en que cada persona tome dicha definición, será una cuestión que se relacionará con la famosa frase está medio lleno o esta medio vacío.
Pero sin duda, el graffiti, es una rama del arte, que engloba, todos los sentimientos y sensaciones de los seres humanos, en los que expresan un sinfín de cualidades, así que hacer arte, no es solo rayar papeles, o una pared, AMOR AL ARTE, va más allá de todo eso, es expresar el alma de una persona, las cualidades por lo cual lo hacen especial, y único en todo el universo, hablar de graffiti es hablar de el alma y corazón de los seres humanos.
La música, ¿Qué es la música?, ¿un arte más?, ¿una simple forma de expresar lo que se siente?, o ¿es el reflejo de la grandeza del hombre traducido en sonidos agradables para el oído?.
Hablar de música es complejo ya que se pueden abordar una gran cantidad de subtemas, tanto su historia, sus géneros, sus ritmos y estilos, abarcando desde la música barroca, música sacra, música clásica y música romántica hasta el rock and roll, el jazz, y el pop; la música ha sonado en todas las épocas en las que ha estado presente el hombre y en todos los lugares que este ha habitado, como señala Henry Wadsworth Longfellow: "La música es el lenguaje universal"
Desde los comienzos de la humanidad la música ha tenido grandes efectos sobre el comportamiento de la personas. A lo largo de la historia, la vida del hombre se ha visto complementada e influenciada por la música, la cual ha realizado distintas funciones dentro de ésta.
Esto se puede observar muy fácilmente a nuestro alrededor en hechos tan simples como observar a alguien que está feliz y se pone a cantar; en ver cómo la gente se pone a llorar de felicidad al recordar algo emotivo cuando escucha una canción; es muy fácil darse cuenta a su vez de dos cosas importantes; una consiste en que distintos grupos de personas escuchan diferentes tipos de música; por lo que ésta se puede adaptar al lugar y la personalidad de cada quien; lo que lleva a lo segundo; que hace referencia a que es imposible que alguien que se encuentre bien de sus facultades mentales, NO pueda disfrutar y sentir placer al escuchar algún tipo de música. El poeta inglés Walter Haddon decía que: "Desde que el hombre existe ha habido música. Pero también los animales, los átomos y las estrellas hacen música; para el hombre, la música es la medicina de la mente y del alma".
La música ha sido catalogada como, "el arte de las musas", y es precisamente por ser un medio de expresión muy poderoso, que está relacionada muy íntimamente con la inspiración y los sentimientos, no por nada es una de las más famosas bellas artes; la música desborda pasiones, logra plasmar las más profundas emociones, anhelos y sueños de quién es capaz de interpretarla adecuadamente, la música no es simplemente una experiencia auditiva estética para el oyente, va mucho más allá de eso.
El poeta estadounidense, Henry WadsworthLongfellow decía:"La música es la lengua universal de la humanidad", haciendo referencia a que todos los seres humanos pueden hallar en ella un modo de comunicarse, y es un instrumento que permite que una persona se sienta identificada, ya sea con algún sentimiento, recuerdo, persona, sociedad, situación, o alguna otra cosa que logre interpretar con el sonido de la música.
La música no es solo una arte más, es la manifestación abstracta dl pensamiento humano, de cada sociedad, de cada épica, de cada lugar y de cada persona en lo particular. Sin la música, este mundo no sería como lo conocemos.
Una definición especializada describe a la música como una de las bellas artes; aquella que consiste en la combinación armónica de los sonidos; pero es algo más complicado que eso; la música es para algunas personas una forma de vida; para otras una forma de expresión; no es solo una definición, sino que trasciende para vonvertirse en parte del ser mismo, el hombre se une con la múscia y se convierten en uno solo, ya no existe la persona y los sonidos que evoca, ahora los sonidos son la persona misma.
Ésta es posiblemente la razón principal por la cual la música, a pesar de su universalidad, ha sido marcada por el estilo particular de cada lugar y cada época a través de la historia; cada cultura tenía y sigue teniendo una forma diferente de expresarse musicalmente, usando diferentes instrumentos y expresando distintas situaciones en la letra de sus melodías. Todo influye, el sentir y pensar de la sociedad, su ubicación geográfica, su época, su historia y hasta sus intereses como comunidad.
Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comenzó a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, principalmente para dialogar con sus dioses, sus creencias divinas, por medio del canto y el baile, les suplicaba a sus dioses que resultara fructífera la caza y los cultivos; esto provocó, referido a la música, que el hombre se viera en la necesidad de elaborar cada vez más herramientas o instrumentos que le permitieran producir sonidos más rítmicos y más armónicos, ya no solo la percusión que provocaban el choque de rocas, huesos y cuernos.
De la misma manera, cada cultura comenzó a tener diferentes concepciones y valor de la música. Estas ideas se formaron desde sus poblaciones más antiguas que fueron evolucionando, tanto en su pensamiento como en la manera en que hacían sus labores, entre ellas la música.
Así; para el hombre primitivo, el movimiento y el sonido eran dos señales en las que se evidenciaba la vida y la muerte. La danza y el canto simbolizan a la vida, la fiesta, la alegría, y por otro lado, la quietud y el silencio a la muerte. La música era una parte indispensable de las antiguas culturas politeístas
No fue hasta la época pitagórica (En la antigua Grecia) que la música se transforma en la ciencia de los sonidos. Ya no sería solo un tributo a los dioses, se volvería un medio de expresión particular de cada individuo y el disfrute de todos.
La música, a través de los tiempos, ha sido dirigida por los grandes pueblos, aquellos poseedores de grandes virtudes, cultura, ciencia y arte; sobre estas se han impulsado las grandes culturas del mundo, China, India, Egipto, Israel, Grecia y Roma, que han dado gloriosos ejemplos y fértiles enseñanzas a la humanidad.
La música ha existido desde el principio de la historia de la tierra hasta nuestra época; esta se ha extendido por todas las regiones geográficas existentes; y se ha transformado en cientos de géneros musicales diferentes; es por esto que ha alcanzado unos niveles tan altos de difusión, de variaciones y, por lo consiguiente, de importancia para los seres humanos. "El ser humano tiene muchas maneras de expresarse, pero una de las más hermosas, aunque a veces incomprendida, es la música".
Comencemos por analizar la música a través de los periodos históricos más representativos que ésta ha tenido; y podremos ver cómo es que, aunque es completamente diferente un estilo del otro, persiguen el mismo fin, expresar los sentimientos de toda una época y de todo un lugar, o lo que es lo mismo, de todo un grupo de personas.
Música en la prehistoria
La música se producía a partir de objetos sencillos de encontrar como piedras grandes, huesos de animales, cuernos de los mismos, ramas de árboles, etc. Y funcionaba como medio de expresión muy simple, una persona golpeaba estos objetos para demostrar su excitación emocional, así, demostraba cuando estaba muy feliz, o muy enojado; posteriormente, la música, en sus inicios, se utilizó como alabanza para las deidades en las que creía el hombre cuando pudo comenzar a comunicarse con los demás por medio de un lenguaje articulado.
Grecia y Roma
En las antiguas culturas de Grecia y Roma que alcanzaron su máximo esplendor en la época antes de Cristo la música ya era conocido como un arte. Esta se convirtió en la principal protagonista de las batallas épicas de la mitología de estas culturas. Se utilizaba muy frecuentemente en los antiguos teatros romanos y su papel era fundamental para hacer la expresión de lo que ocurría en la trama de la historia, es importante señalar que es en este momento cuando surge la idea de un coro, que era un grupo de personas que representaban al pueblo y que intervenían durante el relato para hablar con los protagonistas y expresar el sentir de la sociedad. Siglos después, esta idea dejó de existir y un coro se convirtió en la de un grupo de personas que combinan las facultades de sus voces para hacer una armonía de sonidos.
Fue precisamente en Grecia y Roma donde la música comienza a adquirir sentido, ya no es solo una serie de golpes agitados, sino que ya busca una forma más estética, que de alguna forma sea capaz de expresar de forma que se puedan diferenciar las situaciones de miedo, tristeza y alegría; en el teatro por ejemplo, se utilizaba un arpa que junto con el coro hacían sonidos acordes a los sentimientos de los personajes.
Tanto los griegos como los romanos buscaban darle un sentido emotivo a la música prestando mayor atención en el ritmo de esta que en la melodía; al igual que en sus esculturas y su arquitectura donde se proponían mostrar el esplendor y la perfección del ser humano, en la música buscaban una combinación armónica lo mejor ensamblada posible. Esto nos demuestra claramente su forma de pensar; estas culturas centraban su atención en la grandeza y la perfección, no solo del hombre, sino también de las formas y de los sonidos
Periodo Barroco
Después de que la humanidad padeció de 1000 años de oscurantismo donde no prosperó ni la ciencia ni el arte; surgió en Italia a lo que se le conoce como renacimiento; como su nombre lo dice, fue el periodo cuando el hombre renació, despertó de su largo sueño y resurgió de entre las cenizas como el ave Fénix para continuar con su labor en el mundo; alcanzar la grandeza.
De esta época surgió otra conocida como el barroco; la cual se caracterizaba por tener una exageración de adornos y de formas churriguerescas en todas las formas del arte: arquitecturas tapizadas de formas y figuras que prácticamente no permitían ver ningún espacio vacío de adornos; esculturas atiborradas de detalles y de formas que les brindaban texturas y una estética realista. Y en la música se podían observar arreglos en partituras saturados de notas y adornos musicales que hacían de esta la más alegre y con mayor velocidad que se había conocido hasta ese momento.
En esta época, se ejerció el llamado sistema de patronatos, porque los compositores eran empleados principalmente por las autoridades eclesiásticas y los miembros de la nobleza. Estos pagaban por los servicios de los músicos, por lo que eran los que decidían, el tipo de música que se debía de escuchar y de componer. Esto limitó seriamente la libertad artística.
En este periodo surgió la música para violín, flauta, trompetas, etc. (aún no se usaban instrumentos de persecución); pero sin duda su mayor representante era la música de piano que fue el instrumento encargado de tocar las grandes obras de los representantes de esta época tales como Johan Sebastian Bach, Andrew Loyd Weber y Vivaldi entre otros. Lo que destacaba de estas obras es que la mayoría estaban enfocadas a propósitos religiosos; lo cual se refleja en las múltiples versiones que se compusieron del "Ave María" (Obras completas que se escribían utilizando únicamente esas dos palabras), y del "Gloria" (Una alabanza a la grandeza de Jesús).
Nuevamente, podemos apreciar que la música tiene un propósito, y en esta ocasión, se utiliza para albar "la santidad y el gran poder" que tiene la iglesia; la mayoría de la música de este periodo va enfocada hacia eso, y nos muestra como la música puede ser utilizada también como un instrumento de control social para el pueblo.
Periodo Clásico
Este periodo comprende desde mediados del siglo XVII hasta principios del siglo XlX, fue una época de grandes cambios en el mundo, en la cual se logró que el público, llegara a tener un gran interés por la cultura y en las artes, en ella, el mundo de patronatos empezó a desaparecer, siendo remplazados por los primeros conciertos, la música en este periodo se caracterizó principalmente por ser muy simple y balanceada, buscaba la perfección armónica y obtener a la vez un estilo suave y delicado pero alegre y brillante.
En esta época comenzó a tomarse a las artes y al mundo como algo bello que debía de valorarse y apreciarse; es por esto que la piezas musicales del periodo clásica están escritas no con el propósito de ser para bailar o para expresar palabras; sino simplemente para apreciarlas y disfrutar de la belleza del sonido y de los arreglos instrumentales. Los principales representantes de esta época son los tan conocidos Mozart y Beethoven.
Aquí podemos ver el cambio tan drástico que surge cuando la iglesia le da un poco de "libertad" al pueblo; y al separarse de esta, el hombre se dedica a resaltar la belleza de la música por sí sola, ya no se preocupa por que esta exprese la grandeza de algo o alguien, o que transmita los sentimientos del pueblo; simplemente quiere mostrarle al mundo que la música, no tiene que ser algo tan complicado, siendo algo sencillo, sigue siendo algo hermoso que debe de apreciarse por lo que es.
Periodo Romántico
Este periodo abarca de los inicios del siglo XlX a los inicios del siglo XX. En él los compositores desarrollan nuevas forma de expresar su propia personalidad, las cuales consistían en el uso de nuevas formas musicales existentes, es decir, fue un momento de una libertad creativa tanto en una variedad de instrumentos como voces. Fue en este periodo cuando se introdujeron mayoritariamente los instrumentos de la orquesta.
En esta época los compositores románticos reunieron la música con la poesía, así que este periodo fue el que tuvo mayor aceptación y difusión para el público en general, llegando a convertirse así, en la música universal.
Este periodo es muy importante debido a que marcó el cambio en el sentido de la música; ahora no solo hablaba de culto, de religión, de apreciaba, y no buscaba la perfección; ahora quería y era capaz de expresar los sentimiento; de evocar los amores más profundos y los dolores más intensos; podía convertirse en una mezcla de un sinfín de emociones, que hablaban por si solas; una sola melodía podía ser feliz, triste, con miedo y enojo al mismo tiempo.
Música Moderna y Contemporánea
La música del periodo contemporáneo, de finales del siglo XIX a principios del siglo XX, es derivada de la música romántica, tiene semejanzas en el tipo de melodía, pero cambia la intensidad del sonido. La música comienza a dividirse exponencialmente en una gran cantidad de géneros, estilos, ritmos; cada cultura adapta a sus características algún tipo de música con el que se sienta más identificado; ya no existe un estilo estandarizado que sea semejante en todas partes; ahora, sería raro encontrar un tipo de música parecido a otro en lugares distintos.
Las personas dejan de seguir patrones, olvidan la influencia de la iglesia o de cualquier otra cosa y solo se preocupan por hacer de su música un medio para transmitir todo lo que sienten y piensa, de la forma que a cada quién más le conmueva en particular.
Es importante conocer un poco la historia de lo que ha sido la música a través de los siglos para poder comprender el gran alcance que ha tenido, así como el proceso por el que pasó para convertirse en la gran diversidad de géneros que conocemos hoy en día.
Que ha sido la música
Así, podemos notar que la música comienza siendo un medio que expresa la situación emocional, luego se convierte en una forma de dar a conocer la perfección del hombre; después de un estancamiento en el conocimiento, se encarga de alabar a las criaturas divinas y celestiales, pero el hombre se da cuenta de que la sencillez de la música es lo que se debe de apreciar, y al final termina por imprimirle sus emociones propias, sus recuerdos e ilusiones para transmitir de una manera más reflexiva, pero más compleja, lo que siente en su interior, y en su alma al mundo exterior, y así, logra unir los sonidos de la naturaleza, los del cielo y los suyos propios para crear el lenguaje del universo: la música.
Como en todo lo demás, la filosofía se puede aplicar en la forma de expresión tan bella que tiene la música; aunque es un poco difícil explicar el porqué de la música, resulta muy fácil de comprender que la música tiene efectos muy grandes en las personas que la escuchan, en algunos caso, puede llegar a cambiar vidas enteras; es por este motivo que se decidió entrevistar al profesor Antonio Sánchez Cruz, el actual director del ensamble coral mexiquense; ya que es una persona que ha vivido muy cerca de las actividades musicales desde una muy temprana edad, y puede dar un testimonio realista de como la música influye en la vida de las persona; y como se manifiesta como expresión de culturas y de sentimiento.
Profesor Antonio Sánchez Cruz
Director del ensamble Coral Mexiquense
ENTREVISTA:
Al acudir con el profesor Antonio Sánchez se le informó del motivo de la entrevista y se le solicitó de la manera más atenta que nos prestara algunos minutos de su tiempo. El accedió con gusto y esta fue la conversación que se llevó a cabo con él.
-Buenas tardes profesor, es un honor encontrarme hablando con una persona que ha tenido una trayectoria profesional y personal tan impresionante como la de usted; y más porque el día de hoy representa un punto clave para la exposición de un artículo muy interesante que viene a demostrar la influencia tan grande que tiene la música en la vida de las personas, que así como usted, decidieron dedicarse a su estudio y elaboración-
-pues la verdad es que el honor es mío, y yo estoy muy contento de poder ayudar a realizar este trabajo y de que me hayan tomado en cuenta a mí, por sobre otras personas-
-entonces es hora de pasar a la primera pregunta-
-claro, dime que es lo que quieres que te conteste-
-primero que nada, me gustaría que nos hablara un poco de los estudios que usted ha realizado así como de los trabajos que ha tenido-
-Yo estudié principalmente en la escuela de iniciación musical, se llama escuela nacional de Bella Artes y está en Tultepec Estado de México, ahí estudié la carrera de Saxofón durante tres años, posteriormente, en el año de 1994 realicé mi examen para las tres escuelas de música más reconocidas del país que son la Escuela Nacional de Música, la Escuela Superior de Música y el Conservatorio Nacional de Música; tuve la fortuna de haber acreditado el examen en las tres escuelas, pero me decidí por el conservatorio debido a que siempre fue mi meta personal entrar a esa institución, y además era la que me quedaba más cerca de mi casa-
Ensamble coral mexiquensa
-Ahora, ¿Podría hablarnos un poco los trabajos que ha tenido?, por favor-
-Yo empecé con la música desde que tenía seis años, comencé aprendiendo de una manera empírica; aprendí a tocar la guitarra, la mandolina, el acordeón, de ahí entré a la escuela de Bellas Artes y al Conservatorio. Yo quería ser pianista, de hecho estudié la carrera de piano durante tres años, pero por desgracia tuve una lesión grave en el dedo anular de la mano derecha y opté por cambiarme a la carrera de canto. Ya estando en la carrera de canto me empezó a gustar, y con el tiempo me empezaron a llamar para solos, realicé algunas audiciones para cantar con orquestas y por fortuna me quedé, después ingresé al coro de la ópera, tuve la oportunidad de tener el papel protagónico en varias óperas. Al mismo tiempo que entré al conservatorio me dedicaba a dar clases de música en una secundaria de los Reyes Iztacala en el Estado de México. Desde ese entonces yo combinaba mi escuela con mi trabajo, y los fines de semana me dedico desde siempre a participar en otros grupos, con el mariachi, con la tuna, amenizando recepciones, cantando en misas y cosas por el estilo.-
-Me parece muy interesante, pero me gustaría saber por qué le comenzó a interesar la música desde el principio, ¿Qué fue lo que le llamó la atención de esta?-
Ensambe coral mexiquense en el encuetro de coros
Mario Baeza en la república de Chile
-Desde siempre me ha gustado la música, pero supongo que comencé cuando yo iba en la primaria, y mis hermanos ya iban a la secundaria, a ellos les enseñaban a tocar la guitarra, la flauta, la melódica, y entonces, me llamaba la atención eso, yo comencé a pedirles que me enseñaran un poco y después descubrí que tenía facilidad para eso. Yo tenía como unos ocho años y recuerdo que me gustaba practicar, cuando ellos tocaban algo yo lo repetía. Me daba cuenta de que podía sacar las cosas solo con escucharlas. Pero en ese momento yo no me interesaba tanto por la música, lo que realmente me llamaba la atención era el futbol, y en algún momento de mi niñez yo quise ser futbolista. Después, cuando mi familia se mudó a mi domicilio actual, mis hermanos se unieron a la estudiantina de una iglesia de por ahí; y un día cuando ellos iban a estrenar uniformes e instrumentos nuevos, yo tuve la curiosidad de ir y de ver que hacían, como se veían a tocando y todo eso. Yo estaba adentro de la iglesia y buscaba a mis hermanos, pero como no los veía, me salí de la misa y los encontré ensayando en la parte de afuera y pues me gustó verlos. Al terminar la misa, salió una chica con una mandolina y yo le dije que si me la prestaba, le pedí que si podía tocar algo ella, y entonces yo, sin darme cuenta, lo pude tocar bien como si ya lo hubiera hecho antes, siendo que era la primera vez que yo agarraba una mandolina; ella me preguntó que quién me había enseñado y yo le dije que nadie, después me dijo que porque no ingresaba al grupo de ahí y yo acepté. Ya en el grupo empecé aprender mucho más ya con alguien que me enseñara sobre lectura de notas y todo eso, y a su vez me empezó a gustar mucho más la música. Fue cuando me di cuenta de que la música era lo que me gustaba más y era lo que yo quería hacer toda mi vida, ya después no dejaba a la pobre guitarra en paz ni un segundo, cualquier instrumento que llegaba a mis manos yo lo tocaba aunque no supiera como, le sacaba algunas melodías, incluso agarraba botellas, lápices o lo que tuviera a la mano para pegar como si tuviera una batería. A veces hasta me regañaban en mi casa por estar todo el día con "el ruido ese" como me decían.-
-De verdad que es una gran anécdota; y bien, al ser usted una persona que ha trabajado toda su vida con actividades relacionadas con la música y que además es una de las cosas que más ama, me gustaría saber qué significa para usted precisamente la palabra, "música"-
-Música para mí significa todo; amor, pasión, dedicación; es una palabra que engloba muchas cosas, liberación, entrega, compromiso, lealtad, coraje, rebeldía, y mucha expresión-
-También me gustaría saber si usted cree que la música, el escucharla o crearla influye en el comportamiento de las personas-
-Claro que influye, no por nada es un arte, la música sirve para sensibilizar a las personas, una persona que es educada musicalmente sobre todo desde la infancia, tiene mayores posibilidades de convertirse en el futuro en una persona más crítica y con una mente más abierta. Es como una acción doble, una persona que crea música para un público tiene el don de expresar, de desahogar sus sentimientos, y de transmitir su mensaje hacia quien lo escucha, y este también puede cambiar su ánimo al escuchar al músico, puede llegar a olvidar los problemas que trae cargando con sigo por un rato mientras escucha y se pierde en la música, además esto le da una especie de estímulo al músico para que desempeñe mejor su trabajo, yo te puedo decir que no hay nada mejor que pararte en un escenario y ponerte a hacer lo que más te gusta, pero además, saber que esas personas que te ven y te escuchan, que tienen muchos problemas, pueden olvidarse por un momento de ellos y sonreír, porque la música es para eso. Con los aplausos y la sonrisa del público sabes que has hecho bien tu trabajo, y ese es el mejor pago que puede haber.-
-Ahora me gustaría que me dijera si usted conoce alguno de los procesos que ocurren en las personas cuando escuchan música que influya en su comportamiento-
-Pues si conozco algunos, no te puedo explicar específicamente como se realiza el proceso porque no me dedico a estudiar eso, pero sí sé que se han realizado estudios, principalmente en Alemania donde se demuestra que si una mujer embarazada le pone frecuentemente música de Mozart a su hijo en el vientre, cuando crezca tiene mayor posibilidad de ser una persona con gran sensibilidad y con capacidad de razonamiento. Dicen que esto se debe a que Mozart comenzó a trabajar con la música desde los cuatro años, a esa edad incluso hacia composiciones, entonces, es un tipo de música que puede ser asimilada por los niños. Él la entendía así, entonces los niños pueden sentirse identificados con esta música alegre que les estimula más que otras, y pueden desarrollar mejor algunas habilidades para su futuro.-
-Como he observado que usted es una persona que considera la música como algo muy importante para las personas en general, le preguntaré por último, ¿Cómo se imagina un mundo en el que no exista la música o que no esté definida como un arte como tal?-
-Pues yo creo que sobre todo en este país, sería todo muy mecánico, como ya había dicho, la música y el arte en general sirve para expresarse, para desahogarse, para romper lo ya establecido y crear algo nuevo; también motiva el pensar, el querer innovar, y si eso no existiera, es probable que el mundo sería un lugar frio, lleno de agresividad y con muchos más conflictos de los ya existentes.-
-Entonces recomendaría el estudio de las artes a la gente en general-
Segundo disco del Ensamble coral mexiquense
-Claro, yo creo que los niños deberían de aprender de artes desde muy pequeños, cuanto antes mejor, y que esto se debería de aplicar en todas partes, así tal vez se podría solucionar un poco los problemas tan grandes que vivimos en muchos países hoy en día, una persona que se dedica al estudio de la música, se vuelve más sensible, más crítica y por lo tanto puede ser muy benéfico para la sociedad en general.-
-Muchas gracias maestro, eso fue todo por mi parte y nuevamente le recuerdo que usted ha sido una parte muy importante en esta investigación, le agradezco el haberse tomarse un poco de su tiempo para compartirnos sus experiencias y opiniones.-
-Pues no hay ningún problema y espero que te haya sido de utilidad, aquí voy a estar por si me necesitas-
-Gracias, buenas tardes y hasta luego-
-Hasta luego-
Por medio de esta entrevista se logró obtener el testimonio de una persona que ha dedicado toda su vida a las actividades relacionadas con la música, y entre otras cosas, se descubrió que el gusto por la música puede surgir en las personas desde una muy temprana edad, además se comprobó que la música es un elemento artístico que se encarga de expresar los sentimientos de personas o pueblos enteros, y que si esta no existiera, el mundo que conocemos hoy en día sería otro completamente, donde la gente no fuera tan sensible, y donde las cosas pudieran ser demasiado monótonas; prácticamente la vida sería muy aburrida y no tendría menos sentido.
Es importante señalar que para la filosofía, la música ha sido desde siempre fuente de una gran cantidad de preguntas, y que muchas nunca han podido contestarse, pero es precisamente eso lo que hace este mundo un lugar más interesante, y más rico de sentimientos, que al final, ayudan a que cada persona sea diferente de las demás y cree sus propias ideas, estilos y modos de pensar y expresarse. La música siempre será el lenguaje universal, que puede ser entendido por cualquier persona de cualquier edad sin importar su condición social, creencias, ubicación geográfica, raza, etc, etc.
